Lad os sige, at du rejser i Alperne (fordi… hvorfor ikke?), og du vil tage et billede af en magisk bjergryg i skumringen, som du kan uploade til din fantastiske online-portfolio. Himlen er perfekt afbilledet i de første par billeder, men ak – bjerget ser så mørkt ud, at du næsten er bange for at blive angrebet af en ork. Men da du besøger det samme sted i morgen om eftermiddagen, fanger du bjerget i den smukkeste palet – det grønne græs, de grå sten og de små gule blomsterpletter er alle perfekt samlet i et enkelt billede. Hvis bare du kunne fange himlens skønhed i skumringen og den farverige bjergside i ét magisk øjeblik… Det er præcis her, at kompositfotografering kommer ind i billedet.

Faktisk har kompositering en uendelig række anvendelsesmuligheder, da forskellige typer fotografer bruger det til helt forskellige formål. Hvis du har ønsket at vide, hvordan compositing bruges, og hvordan du kan få gavn af det, så har vi fået dig dækket ind. I lag 😉

Wait, what is a composite exactly?

Når fotografer siger “composite” – henviser de til et billede, der er konstrueret ud fra to eller flere forskellige fotos. De fleste kompositbilleder i dag er lavet ved at lægge billeder oven på hinanden og derefter maskere de uønskede dele ud ved hjælp af forskellige metoder. En anden mulighed er at blande lagene sammen ved hjælp af forskellige blending modes.

Compositing er en kombination af visuelle elementer fra forskellige kilder i et enkelt billede, ofte for at skabe en illusion om, at alle disse elementer er en del af den samme scene. (Wikipedia)

Tro det eller ej, men kompositfotografering var ikke ude af den digitale æra, det blev allerede anvendt for mere end hundrede år siden. Ved fotografiets begyndelse lod portrætfotografer deres motiver sidde i minutter uden at bevæge sig for at lave et enkelt billede, hvorefter de fremkaldte filmblade blev fremkaldt i et mørkt rum. Overraskende nok brugte fotografer som Louis Daguerre allerede dengang forskellige lagdelingsteknikker til at skabe kompositbilleder.

I fremtiden bruges sammensatte billeder til at opnå en lang række forskellige effekter – fra det “surrealistiske” af billeder til det (angiveligt) uberørte naturlandskab. Lad os se på, hvordan denne teknik kan anvendes til at skabe både åbenlyse og subtile fotomanipulationer.

Det kunstneriske kompositbillede

Her er en række eksempler på forskellige kompositteknikker, der bruges til at opnå noget umuligt. Der er ikke meget plads til tvivl – brugen af lagdeling i disse er indlysende fra første øjekast.

Jeg tror, jeg kan flyve

Nogle kunstfotografer bruger evnen til at maskere dele af billedet for at skabe “svævende” billeder, hvor det ser ud som om en person eller genstand svæver gennem luften. Hvordan opnås dette? Et billede af en person på en stol placeres oven på det samme billedes baggrund, hvor stolen er maskeret ud.

Levitation By Brooke Shaden

Klonér dig selv (eller hvad du vil)

En anden populær anvendelse er at skabe flere forekomster af den samme person eller genstand, ved at bruge den samme teknik med at lægge forskellige fotografier oven på hinanden.

Cloning by Photo Extremist

Mike Kelley har for eksempel brugt denne metode til at skabe en visualisering af fly, der starter og lander i en lufthavn.

Så tiden går

Nogle fotografer bruger compositing til at vise, hvordan tiden går. En populær anvendelse er at skabe et “dag til nat”-foto. For at opnå denne effekt tager fotografen et foto med et par timers mellemrum fra nøjagtig det samme sted. Ved at lægge billederne sammen kan du vise den samme scene på forskellige tidspunkter af dagen eller endda årstider.

Serengeti National Park, Tanzania, af Stephen Wilkes

Skum eller drøm?

Et andet godt eksempel er Peter Funchs kunstneriske projekt med titlen Babel Tales. Her bruges compositing til at finde visse elementer, der går igen i en travl gadescene. De forskellige billeder sammensættes til et billede, der understreger dette element på en slående måde.

Den tekniske sammensætning

Ud over den kunstneriske gennemførelse kan sammensætning bruges til korrektionsformål, hvilket skaber en meget mere subtil effekt, som kan være skjult selv for det mest professionelle øje.

For meget lys

Huskede du det dramatiske dilemma med landskabsbilledet? Da kameraets sensor er begrænset, skal fotografen, når han fotograferer et landskab, beslutte, om han vil have en god eksponering på jorden eller på himlen. Det er svært at få begge dele på grund af det store dynamiske område – forskellen mellem de to er simpelthen for stor til, at sensoren kan fange den.

En mulig løsning er at bruge et gradueret filter på objektivet. Ligesom solbriller gør filteret himlen mørkere nok til, at hele scenen bliver eksponeret korrekt.

Men andre fotografer bruger en anden teknik – de tager to billeder! De holder kameraet stille på stativet og tager ét billede, hvor de eksponerer himlen, og det andet – for jorden. Senere i postproduktionen lægger de de to dele oven på hinanden og maskerer simpelthen de dele, de ikke har brug for.

Tå mange mennesker

En anden subtil måde at bruge compositing på er, når man fotograferer i et travlt turistområde. Det eneste, du ønsker, er at fange det smukke vartegn, men desværre – du er ikke den eneste. Det er, som om den travle menneskemængde går inden for din ramme med en klar hensigt om at ødelægge dit billede.

Som i eksemplet med landskabet kan du bruge compositing til at opnå det perfekte resultat: Tag flere billeder på et stativ, læg delene oven på hinanden og fjern alt det, du ikke ønsker at se i det endelige billede.

Skue stjernerne

Det er ikke kun for fotografer – compositing bruges også af forskere og rumhobbyister til at se længere ud i rummet. Det problem, som de skal løse, er den visuelle “støj”, der infiltrerer sig i langtidseksponeringsbilleder af nattehimlen. Ved hjælp af en teknik kaldet “Stacking” lægger rumfotograferne flere billeder af det samme sted oven på hinanden og fjerner al “støjen”, så der kun er de smukke synspunkter i rummet tilbage.

Så vis mig dine ben

Tilbage til fotograferingsuniverset – makrofotografer er også specialister i compositing.

Når man fotograferer små insekter med et makroobjektiv, bliver dybdeskarpheden også meget lille. Det betyder, at du kun kan se billens øjne, men ikke dens flotte ben bagtil. Det er her, at “focus stacking”-metoden kommer ind i billedet: Makrofotografer tager flere billeder, hvor de hver gang fokuserer på en anden del af insektet. Derefter lægger de billederne oven på hinanden og bruger den skarpe fokusering af hver del, de har brug for, til at skabe det endelige billede.

Rødøjet træfrø af Erez Marom

Begynderguide til compositing

Nu har vi set de forskellige anvendelser af kompositfotografering, Lad os prøve at skabe et selv ved hjælp af lag og masker i Photoshop. Prøv det gerne derhjemme!

  1. Vælg et foto, der skal være baggrund for det endelige billede.

  2. Føj et nyt lag til billedet med det billede, der indeholder det element, du vil tilføje. i dette tilfælde – det tilføjede element er en varmluftballon.

  3. Brug tryllestaven (eller et andet markeringsværktøj) til at vælge det tilføjede element (dvs. luftballonen).

  4. Klik nu på knappen “Maske” under lagene for at maskere elementet. Hvis du vil fjerne baggrunden i fotoet af varmluftballonen, skal du male maskekvadratet hvidt.

  5. Klik nu på knappen ‘Maske’ under lagene, eller skær markeringen ud i et nyt lag. Hvis du vælger en lagmaske, kan du altid skjule eller afsløre dele af det originale foto ved at farve maskelaget med hvid eller sort (hvid for at afsløre; sort for at skjule).

  6. Voila! Vores dejlige varmluftballon er landet på scenen. Nu kan du tilføje så mange varmluftballoner, som du vil, eller noget andet, som du synes vil passe godt ind i det endelige billede.

Bidrag leveret af fotograf Ronen Goldman og Julia Ronen fra Wix Photography Blog.

Af Julia Ronen

Creative Content Developer for Wix Expert Communities

#CompositePhotography #Techniques #DigitalProcessing

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *