Vad sägs om att du reser i Alperna (för att… varför inte?) och vill ta ett foto av en magisk bergsrygg i skymningen som du sedan kan ladda upp till din fantastiska portfölj online. Himlen är perfekt avbildad i de första bilderna, men ack – berget ser så mörkt ut att du nästan är rädd för att bli attackerad av en ork. Men när du besöker samma plats i morgon på eftermiddagen fångar du berget i dess vackraste palett – det gröna gräset, de grå stenarna och de små gula blomsterprickarna kommer alla perfekt samman i en enda bild. Om du bara kunde fånga skönheten hos himlen i skymningen och den färgglada bergssidan i ett och samma magiska ögonblick… Det är precis där kompositfotografering kommer in.

I själva verket har kompositering en oändlig mängd användningsområden, eftersom olika typer av fotografer använder den för helt olika syften. Om du har velat veta hur kompositering används och hur du kan dra nytta av det, så har vi tagit reda på vad du behöver veta. I lager 😉

Vänta, vad är en komposit exakt?

När fotografer säger ”komposit” – hänvisar de till en bild som konstruerats av två eller flera olika foton. De flesta kompositer nuförtiden görs genom att lägga bilder på varandra och sedan maskera bort de oönskade delarna med hjälp av olika metoder. Ett annat alternativ är att blanda ihop lagren med hjälp av olika blandningslägen.

Kompositering är kombinationen av visuella element från olika källor i en enda bild, ofta för att skapa en illusion av att alla dessa element är en del av samma scen. (Wikipedia)

Tro det eller ej, men kompositfotografering var inte ute i den digitala eran, utan tillämpades redan för mer än hundra år sedan. I fotografins gryning lät porträttfotografer sina motiv sitta i minuter utan att röra sig för att göra en enda bild och sedan framkalla filmbladet i ett mörkt rum. Överraskande nog använde fotografer som Louis Daguerre redan på den tiden olika lagningstekniker för att skapa kompositbilder.

I framtiden används kompositbilder för att åstadkomma en stor mängd olika effekter – från det ”surrealistiska” av foton till det (förment) orörda naturlandskapet. Låt oss ta en titt på hur denna teknik kan användas för att skapa både uppenbara och subtila fotomanipulationer.

Den konstnärliga kompositbilden

Här är en uppsättning exempel på olika komposittekniker som används för att uppnå något omöjligt. Det finns inte mycket utrymme för tvivel – användningen av skiktning i dessa är uppenbar från första ögonkastet.

Jag tror att jag kan flyga

En del konstfotografer använder sig av förmågan att maskera ut delar av bilden för att skapa ”svävande” foton, där det verkar som om en person eller ett föremål svävar genom luften. Hur uppnås detta? En bild av en person på en stol placeras ovanpå samma bilders bakgrund, där stolen maskeras bort.

Levitation By Brooke Shaden

KLONERA DIG SJÄLV (eller vad du vill)

En annan populär användning är att skapa flera förekomster av samma person eller objekt, genom att använda samma teknik att lägga olika fotografier ovanpå varandra.

Kloning av fotoextremister

Mike Kelley använde till exempel den här metoden för att skapa en visualisering av flygplan som startar och landar på en flygplats.

Att se tiden gå förbi

En del fotografer använder sig av komposition för att visa tidens gång. Ett populärt användningsområde är att skapa ett ”dag till natt”-foto. För denna effekt tar fotografen ett foto varannan timme från exakt samma plats. Genom att lägga bilderna i lager kan du visa samma scen vid olika tider på dygnet, eller till och med årstider.

Serengeti National Park, Tanzania, av Stephen Wilkes

Skräm eller dröm?

Ett annat bra exempel är Peter Funchs konstnärliga projekt Babel Tales. Här används kompositering för att hitta vissa element som återkommer i en livlig gatuscen. De olika bilderna kompositeras till en bild som betonar det elementet på ett slående sätt.

Den tekniska kompositen

Förutom det konstnärliga genomförandet kan kompositering användas i korrigeringssyfte för att skapa en mycket mer subtil effekt som kan döljas till och med för det mest professionella ögat.

För mycket ljus

Håller du ihåg landskapsfotots dramatiska dilemma? Eftersom kamerans sensor är begränsad måste fotografen när han fotograferar ett landskap bestämma sig för om han vill få en bra exponering på marken eller på himlen. Det är svårt att få det på båda sätten på grund av det stora dynamiska området – skillnaden mellan de två är helt enkelt för stor för att sensorn ska kunna fånga den.

En möjlig lösning är att använda ett graderat filter på objektivet. Precis som solglasögon mörkar filtret himlen tillräckligt mycket för att hela scenen ska exponeras korrekt.

Men andra fotografer använder en annan teknik – de tar två foton! När de håller kameran stilla på stativet tar de en bild där de exponerar himlen och den andra – för marken. Senare i efterproduktionen lägger de de två delarna på varandra och maskerar helt enkelt bort de delar de inte behöver.

För mycket folk

Ett annat subtilt sätt att använda kompositering är när man fotograferar i ett livligt turistområde. Allt du vill är att fånga det vackra landmärket, men tyvärr – du är inte den enda. Det är som om den livliga folkmassan går in i din bild med en tydlig avsikt att förstöra din bild.

Som i landskapsexemplet kan du använda kompositering för att nå det perfekta resultatet: ta flera foton på ett stativ, lägg bitarna i lager ovanpå varandra och gör dig av med allt som du inte vill se i det slutliga fotot.

Star på stjärnorna

Inte bara för fotografer – kompositering används också av forskare och rymdhobbyister för att se längre ut i rymden. Problemet som de måste ta itu med är det visuella ”bruset” som infiltrerar långa exponeringsbilder av natthimlen. Med hjälp av en teknik som kallas ”Stacking” lägger rymdfotograferna flera bilder av samma plats ovanpå varandra och eliminerar allt ”brus”, så att bara rymdens vackra syner återstår.

Visa mig dina ben

Tillbaka till fotograferingsuniversumet – makrofotografer är också kompositeringsspecialister.

När man fotograferar små insekter med ett makroobjektiv blir skärpedjupet också mycket litet. Det betyder att du bara kan se skalbaggens ögon, men inte dess vackra ben på baksidan. Det är här som metoden ”focus stacking” kommer in: makrofotografer tar flera bilder och fokuserar varje gång på en annan del av insekten. Sedan lägger de bilderna på varandra och använder det skarpa fokuset för varje del som de behöver för att skapa den slutliga bilden.

Red-eyed tree frog by Erez Marom

Begynnarguide för kompositering

Nu har vi sett de olika användningsområdena för kompositfoto, ska vi försöka skapa en på egen hand med hjälp av lager och masker i Photoshop. Prova gärna det här hemma!

  1. Välj ett foto som ska vara bakgrunden i den slutliga bilden.

  2. Lägg till ett nytt lager med bilden som innehåller det element som du vill lägga till. i det här fallet – det tillagda elementet är en varmluftsballong.

  3. Använd trollstaven (eller något annat urvalsverktyg) för att markera det tillagda elementet (dvs. luftballongen).

  4. Klicka nu på knappen ”Mask” under lagren för att maskera elementet. Om du vill ta bort bakgrunden i fotot av luftballongen målar du maskrutan vit.

  5. Klicka nu på knappen ”Mask” under lagren, eller skär av urvalet till ett nytt lager. Om du väljer en lagermask kan du alltid dölja eller avslöja delar av originalfotot genom att färga maskeringslagret i vitt eller svart (vitt för att avslöja; svart för att dölja).

  6. Voila! Vår vackra varmluftsballong har landat i scenen. Nu kan du lägga till så många varmluftsballonger som du vill, eller något annat som du tycker passar fint i den slutliga bilden.

Bidrag från fotografen Ronen Goldman och Julia Ronen från Wix Photography Blog.

av Julia Ronen

Kreativ innehållsutvecklare för Wix Expert Communities

#CompositePhotography #Techniques #DigitalProcessing

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *